06:51 am, xlartspace
3 notes
picture HD
TEHONRAKENTAJAT
5.4. – 26.4.2014
XL Art Space, Vuorikatu 22, Helsinki Avoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18. Avajaiset perjantaina 4.4. klo 18–21. Tervetuloa, välkommen! / Opening on Friday 4.4. at 18–21. Welcome!

Fb event: www.facebook.com/events/1386355951643312/

- - -

TEHONRAKENTAJAT

Tehonrakentajat on vuonna 2012 perustettu kuuden nuoren kuvataiteilijan (Heidi Hemmilä, Matti Hyvönen, Laura Impola, Laura Laukkanen, Fanni Maliniemi, Ismo Torvinen) kollektiivi. Ryhmä sekoittaa teoksissaan toisiinsa mainosten, hyvinvointioppaiden ja talousmaailman tehokkuuspuhetta sekä niihin liittyvää kuvastoa. 

XL Art Spacessa Tehonrakentajat esittää jatkuvan nousun ja laskun simulaation. Teos tarjoaa mahdollisuuden kokea yhteiskunnallisen suhdannevaihtelun kokonaisvaltaisena elämyksenä. Uudessa tehoinstallaatiossa voit astua hyvinvoinnin nousuhuumasta suoraan laskuhumalaan. Depression pohja voi kääntyä juuri Sinun työpanoksellasi.  Tehonrakentajat-simulaatio paljastaa, millaisia psykofyysisia tuntemuksia suorittamiseen liittyy. Miltä tuntuu suoritusvimma? Teoksen suunnittelemista ovat inspiroineet arjen ähkykulttuurin tilat: kuntosalit, autotallit ja sisustuskodit.
Teos sisältää osallistavaa toimintaa. Seuraa ohjeita screeniltä.  //

Power Builders (‘Tehonrakentajat’ in Finnish) is an art collective founded in 2012. The collective is in search of total efficiency. They use imagery of effectiveness, activity and power found in advertisements and self-help guides. As a result they create visual and textual puns intertwining private and public spheres. Their thematic range varies from expansion to recession and from crisis to recovery. 

The new Power Builders installation presents the simulation of ultimate effectiveness. 2 in 1! You can experience your personal peak of performance and total loss of momentum at the same instance.

Please help yourself, have a seat and experience the total cycle of effectiveness. You can control the installation with changes in the pedal force. Follow the instructions on the screen.

-
www.tehonrakentajat.fi
http://xlartspace.tumblr.com


- - -

TEHONRAKENTAJAT

5.4. – 26.4.2014

XL Art Space, Vuorikatu 22, Helsinki

Avoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18.

Avajaiset perjantaina 4.4. klo 18–21. Tervetuloa, välkommen!
/ Opening on Friday 4.4. at 18–21. Welcome!

Fb event: www.facebook.com/events/1386355951643312/

- - -

TEHONRAKENTAJAT

Tehonrakentajat on vuonna 2012 perustettu kuuden nuoren kuvataiteilijan (Heidi Hemmilä, Matti Hyvönen, Laura Impola, Laura Laukkanen, Fanni Maliniemi, Ismo Torvinen) kollektiivi. Ryhmä sekoittaa teoksissaan toisiinsa mainosten, hyvinvointioppaiden ja talousmaailman tehokkuuspuhetta sekä niihin liittyvää kuvastoa. 

XL Art Spacessa Tehonrakentajat esittää jatkuvan nousun ja laskun simulaation. Teos tarjoaa mahdollisuuden kokea yhteiskunnallisen suhdannevaihtelun kokonaisvaltaisena elämyksenä. Uudessa tehoinstallaatiossa voit astua hyvinvoinnin nousuhuumasta suoraan laskuhumalaan. Depression pohja voi kääntyä juuri Sinun työpanoksellasi.

Tehonrakentajat-simulaatio paljastaa, millaisia psykofyysisia tuntemuksia suorittamiseen liittyy. Miltä tuntuu suoritusvimma? Teoksen suunnittelemista ovat inspiroineet arjen ähkykulttuurin tilat: kuntosalit, autotallit ja sisustuskodit.

Teos sisältää osallistavaa toimintaa. Seuraa ohjeita screeniltä.

//

Power Builders (‘Tehonrakentajat’ in Finnish) is an art collective founded in 2012. The collective is in search of total efficiency. They use imagery of effectiveness, activity and power found in advertisements and self-help guides. As a result they create visual and textual puns intertwining private and public spheres. Their thematic range varies from expansion to recession and from crisis to recovery. 

The new Power Builders installation presents the simulation of ultimate effectiveness. 2 in 1! You can experience your personal peak of performance and total loss of momentum at the same instance.

Please help yourself, have a seat and experience the total cycle of effectiveness. You can control the installation with changes in the pedal force. Follow the instructions on the screen.

-

www.tehonrakentajat.fi

http://xlartspace.tumblr.com

- - -


10:25 pm, xlartspace
2 notes
picture HD
Ringa Manner: Hikikuvat – Muotokuvia muusikoista

22.–29.3.2014

XL Art Space, Vuorikatu 22, Helsinki

Avoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18.

Avajaiset perjantaina 21.3. klo 18–21. Tervetuloa, välkommen! / Opening on Friday 21.3. at 18–21. Welcome!
Avajaisissa esiintyy akustisena muutama hikikuvattu artisti. / A few of the photographed artists will perform acoustically at the event.

Fb event: www.facebook.com/events/521381261315293/
- - -

Lähes 200 valokuvaan taltioidut muusikot tuijottavat Kaisaniemen XL Art Spacen seiniltä. Ringa Manner on saanut valokuvattua vuoden aikana noin 50 yhtyettä. Siihen sisältyy monta Suomen musiikkipiirien ahkerimmista keikkailijoista, sekä muutama liveharvinaisuus.
Näyttelystä voi bongata esimerkiksi sellaisia nimiä kuin Death Hawks, Kauko Röyhkä, Sanni, Rubik, Olavi Uusivirta, Kakkahätä 77 ja LCMDF.
Ringa Mannerin esikoisnäyttelyssä muusikot on saatu kuviin melko epätavanomaisessa valossa. Kaikki kuvat on nimittäin otettu filmille, suoraan esityksen jälkeen takahuoneessa, ennen kuin lavalla hankittu puna poskilta vähenee ja keikkahiki ehtii kuivua.
Itsekin vuosia eri bändien riveissä esiintyneenä Mannerilla on hyvin selkeä ajatus kuvien takana:

”Halusin tallentaa juuri sen kaikista taianomaisimman hetken, kun artistin lavapersoona vielä hetken aikaa hehkuu, ja kohta muuttuu taas arjeksi. Hyvän keikan merkki on se, että artisti ja yleisö unohtavat hetkeksi paikan ja ajankulun. Sellaisesta esityksestä menee tovi toipuessa.”


Kuka Ringa Manner?
· 26-vuotias helsinkiläinen muusikko, valokuvaaja ja kulttuurituottajaopiskelija
· Julkaissut bändinsä Pintandwefallin kanssa 4 levyä vuodesta 2007 lähtien
· Myös sooloartisti nimellä The Hearing. Esikoislevy Dorian julkaistiin lokakuussa 2013

//

Hikikuvat - Portraits of sweaty musicians

The walls of XL Art Space are covered with almost 200 photographs of musicians. Ringa Manner has photographed almost 50 bands during the last year. The exhibition includes some of the most hardworking Finnish live acts, as well as some rarities.
You can spot names like Death Hawks, Kauko Röyhkä, Sanni, Rubik, Olavi Uusivirta, Kakkahätä 77 and LCMDF.
In her debut exhibition Ringa Manner portrays the musicians in quite an unusual light. All the photographs have been taken right after the show, before the colour on their cheeks had faded or the sweat on their foreheads had dried.
Manner, who has performed with a number of bands herself had this to say:

”I wanted to capture the moment in between on- and off-stage, after the artist and the whole room of people have just shared something magical together.”


Who is Ringa Manner?
· A 26-year-old Helsinkian, musician, photographer and student
· Has released four albums with her band Pintandwefall since 2007
· Also a solo artist by the name The Hearing, debut album Dorian was released in October 2013

- - -

Ringa Manner: Hikikuvat – Muotokuvia muusikoista

22.–29.3.2014

XL Art Space, Vuorikatu 22, Helsinki

Avoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18.

Avajaiset perjantaina 21.3. klo 18–21. Tervetuloa, välkommen! / Opening on Friday 21.3. at 18–21. Welcome!

Avajaisissa esiintyy akustisena muutama hikikuvattu artisti. / A few of the photographed artists will perform acoustically at the event.

Fb event: www.facebook.com/events/521381261315293/

- - -

Lähes 200 valokuvaan taltioidut muusikot tuijottavat Kaisaniemen XL Art Spacen seiniltä. Ringa Manner on saanut valokuvattua vuoden aikana noin 50 yhtyettä. Siihen sisältyy monta Suomen musiikkipiirien ahkerimmista keikkailijoista, sekä muutama liveharvinaisuus.

Näyttelystä voi bongata esimerkiksi sellaisia nimiä kuin Death Hawks, Kauko Röyhkä, Sanni, Rubik, Olavi Uusivirta, Kakkahätä 77 ja LCMDF.

Ringa Mannerin esikoisnäyttelyssä muusikot on saatu kuviin melko epätavanomaisessa valossa. Kaikki kuvat on nimittäin otettu filmille, suoraan esityksen jälkeen takahuoneessa, ennen kuin lavalla hankittu puna poskilta vähenee ja keikkahiki ehtii kuivua.

Itsekin vuosia eri bändien riveissä esiintyneenä Mannerilla on hyvin selkeä ajatus kuvien takana:

”Halusin tallentaa juuri sen kaikista taianomaisimman hetken, kun artistin lavapersoona vielä hetken aikaa hehkuu, ja kohta muuttuu taas arjeksi. Hyvän keikan merkki on se, että artisti ja yleisö unohtavat hetkeksi paikan ja ajankulun. Sellaisesta esityksestä menee tovi toipuessa.”

Kuka Ringa Manner?

· 26-vuotias helsinkiläinen muusikko, valokuvaaja ja kulttuurituottajaopiskelija

· Julkaissut bändinsä Pintandwefallin kanssa 4 levyä vuodesta 2007 lähtien

· Myös sooloartisti nimellä The Hearing. Esikoislevy Dorian julkaistiin lokakuussa 2013

//

Hikikuvat - Portraits of sweaty musicians

The walls of XL Art Space are covered with almost 200 photographs of musicians. Ringa Manner has photographed almost 50 bands during the last year. The exhibition includes some of the most hardworking Finnish live acts, as well as some rarities.

You can spot names like Death Hawks, Kauko Röyhkä, Sanni, Rubik, Olavi Uusivirta, Kakkahätä 77 and LCMDF.

In her debut exhibition Ringa Manner portrays the musicians in quite an unusual light. All the photographs have been taken right after the show, before the colour on their cheeks had faded or the sweat on their foreheads had dried.

Manner, who has performed with a number of bands herself had this to say:

”I wanted to capture the moment in between on- and off-stage, after the artist and the whole room of people have just shared something magical together.”

Who is Ringa Manner?

· A 26-year-old Helsinkian, musician, photographer and student

· Has released four albums with her band Pintandwefall since 2007

· Also a solo artist by the name The Hearing, debut album Dorian was released in October 2013

- - -


10:49 pm, xlartspace
2 notes
picture HD
ELLIN BOXISSA // IN ELLI’S BOX

8.–15.3.2014

XL Art Space, Vuorikatu 22, Helsinki

Avoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18.

Lopettajaiset perjantaina 14.3. klo 18–21. Tervetuloa, välkommen! / Closing event on Friday 14.3. at 18–21. Welcome!

Fb event: www.facebook.com/events/779985672019592/

Taiteilijat ja teokset / Artists and works:
- Hanna Nauska: Taiteen Uhkapelikone / Art Gamble Machine
- Ville Parkkinen: kukkatauluja / flower paintings
- Maija Saksman: Mustat laatikot ja Enkel-näyttely / Black boxes and Enkel exhibition
+ tilassa tehdyt laululliset yhteisvideot, sanoitukset ja piirrokset. / + videos with songs, lyrics and drawings made together in the space.


ELLIN BOXISSA:

La 8.3. ja 15.3. klo 12–18. Boxin tyhjän tilan valtaa ensin ja lopuksi Enkelten kokoonpano.

Ti–Pe 11.–14.3. klo 12–20. Mustat laatikot, Taiteen Uhkapelikone ja kukkataulut.

Pe 14.3. klo 18–21. Tapahtumailtana tilassa pääsee vauhtiin Taiteen Uhkapelikone, “taikuri sahaa naisen kahtia” ja muut boxi-ohjelmanumerot. Lisäksi “Ellin Boxissa” – tilassa tehty video ja ECCE-kukkalaulusetti.

//

IN ELLI’S BOX:

Sat 8.3. and 15.3. at 12–18. The space will be occupied first and last by the Assembly of Angels.

Tue–Fri 11.–14.3. at 12–20. Black boxes, Art Gamble Machine and flower paintings.

Friday 14.3. at 18–21. The event evening with Art Gamble Machine, “magician cuts woman in half” and other box-related program numbers. In addition, "In Elli’s Box" – the video made in the space and ECCE set of flower songs.

- - -

ELLIN BOXISSA Teoksia pahvista, paperista, vanerista, tolloista, pienistä palasista, eri löydöistä kukista roskiin.

Naivistisen anarkistinen Ellin Boxi elää viikon XL Art Spacessa lapsuuden lootien, olioiden ja askartelupaperien muuttuessa kapitalismin kritiikistä kauhuelokuvan materiaaliksi. Ja kukkatauluiksi. Paikan innoittamien laululorujen säestyksellä.

Suljettuun tilaan piirtyy (piirretään, maalataan, kirjataan) viikon aikana myös näkyjä ulkomaailmasta.

Tule siis katsomaan mitä tapahtuu Ellin Boxissa viikolla (8.–15.3.) ja perjantain tapahtumailtana 14.3., klo 18–21. Vapaa pääsy, tervetuloa, välkommen!

//

IN ELLI’S BOX

Works made of cardboard, paper, plywood, whatnot, little pieces, found objects from flowers to trash.

Naivistic anarchistic Elli’s Box takes shapes for a week at XL Art Space. Childhood boxes, creatures and hobby papers turn into critique of capitalism and horror movie material. And flower paintings. With riddles sung inspired by the site.

Sights of the outside world will also be lineated (drawn, painted, written) into the closed space during the week.

So come see what happens in Elli’s Box during the week (8.–15.3.) and on Friday’s event evening 14.3. at 18–21. Free entry, welcome!


- - -

ELLIN BOXISSA // IN ELLI’S BOX

8.–15.3.2014

XL Art Space, Vuorikatu 22, Helsinki

Avoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18.

Lopettajaiset perjantaina 14.3. klo 18–21. Tervetuloa, välkommen! / Closing event on Friday 14.3. at 18–21. Welcome!

Fb event: www.facebook.com/events/779985672019592/

Taiteilijat ja teokset / Artists and works:

- Hanna Nauska: Taiteen Uhkapelikone / Art Gamble Machine

- Ville Parkkinen: kukkatauluja / flower paintings

- Maija Saksman: Mustat laatikot ja Enkel-näyttely / Black boxes and Enkel exhibition

+ tilassa tehdyt laululliset yhteisvideot, sanoitukset ja piirrokset. / + videos with songs, lyrics and drawings made together in the space.

ELLIN BOXISSA:

La 8.3. ja 15.3. klo 12–18. Boxin tyhjän tilan valtaa ensin ja lopuksi Enkelten kokoonpano.

Ti–Pe 11.–14.3. klo 12–20. Mustat laatikot, Taiteen Uhkapelikone ja kukkataulut.

Pe 14.3. klo 18–21. Tapahtumailtana tilassa pääsee vauhtiin Taiteen Uhkapelikone, “taikuri sahaa naisen kahtia” ja muut boxi-ohjelmanumerot. Lisäksi “Ellin Boxissa” – tilassa tehty video ja ECCE-kukkalaulusetti.

//

IN ELLI’S BOX:

Sat 8.3. and 15.3. at 12–18. The space will be occupied first and last by the Assembly of Angels.

Tue–Fri 11.–14.3. at 12–20. Black boxes, Art Gamble Machine and flower paintings.

Friday 14.3. at 18–21. The event evening with Art Gamble Machine, “magician cuts woman in half” and other box-related program numbers. In addition, "In Elli’s Box" – the video made in the space and ECCE set of flower songs.

- - -

ELLIN BOXISSA

Teoksia pahvista, paperista, vanerista, tolloista, pienistä palasista, eri löydöistä kukista roskiin.

Naivistisen anarkistinen Ellin Boxi elää viikon XL Art Spacessa lapsuuden lootien, olioiden ja askartelupaperien muuttuessa kapitalismin kritiikistä kauhuelokuvan materiaaliksi. Ja kukkatauluiksi. Paikan innoittamien laululorujen säestyksellä.

Suljettuun tilaan piirtyy (piirretään, maalataan, kirjataan) viikon aikana myös näkyjä ulkomaailmasta.

Tule siis katsomaan mitä tapahtuu Ellin Boxissa viikolla (8.–15.3.) ja perjantain tapahtumailtana 14.3., klo 18–21. Vapaa pääsy, tervetuloa, välkommen!

//

IN ELLI’S BOX

Works made of cardboard, paper, plywood, whatnot, little pieces, found objects from flowers to trash.

Naivistic anarchistic Elli’s Box takes shapes for a week at XL Art Space. Childhood boxes, creatures and hobby papers turn into critique of capitalism and horror movie material. And flower paintings. With riddles sung inspired by the site.

Sights of the outside world will also be lineated (drawn, painted, written) into the closed space during the week.

So come see what happens in Elli’s Box during the week (8.–15.3.) and on Friday’s event evening 14.3. at 18–21. Free entry, welcome!

- - -


05:21 pm, xlartspace
picture HD
Videography Collective on Tour at XL Art Space, Friday 7.2. at 18–20h.

About the group:

Videography Collective is a formation of Swedish video artists whose artistic practices meet in an interest for alternative storytelling, travelogues and a mix between documentarism and performativity. The members support each other on practical, conceptual and emotional levels in the production of video art works. The group is currently developing structures for a time-bank, communal ownership and non-hierarchical cooperation and have organized a series of screenings. The tour has been to Amsterdam, Vienna and Brussels during 2013. And now it reaches Helsinki!

See: www.videographycollective.se/

About the screening:

Videography Collective on Tour at XL Art Space
in collaboration with Kirsi Hyötylä and Toni Ledentsa

Friday 7.2.2014 at 18–20h.

What we will see:

Jennifer Rainsford’s video shows the interaction between the instructor and persons learning how to fly inside a vertical wind tunnel. Cecilia Nygren’s video follows a man trying to put together the perception of his sight, hearing, touch and smell with the experience that the landscape in front of him is an image. Anna Kinbom’s video in which she is searching for the school where she performed a theatre play as a 12-year-old. Sonia Hedstrand’s docufiction on a romantic artist searching for her muse among the Host Clubs in Tokyo. Rut Karin Zettergren’s episodes from an online TV series about a couple looking for aliens in the notorious suburb of Rinkeby in Stockholm, and Lena Bergendahl’s show of an attempt to create an illusion of the northern lights.

At XL Art Space / Indian Summer, Vuorikatu 22, Helsinki, Finland

Fb event: www.facebook.com/events/409506509151704/

Free entry / Vapaa pääsy

Welcome! / Tervetuloa! / Välkommen!

- - -

Videography Collective on Tour at XL Art Space, Friday 7.2. at 18–20h.

About the group:

Videography Collective is a formation of Swedish video artists whose artistic practices meet in an interest for alternative storytelling, travelogues and a mix between documentarism and performativity. The members support each other on practical, conceptual and emotional levels in the production of video art works. The group is currently developing structures for a time-bank, communal ownership and non-hierarchical cooperation and have organized a series of screenings. The tour has been to Amsterdam, Vienna and Brussels during 2013. And now it reaches Helsinki!

See: www.videographycollective.se/

About the screening:

Videography Collective on Tour at XL Art Space

in collaboration with Kirsi Hyötylä and Toni Ledentsa

Friday 7.2.2014 at 18–20h.

What we will see:

Jennifer Rainsford’s video shows the interaction between the instructor and persons learning how to fly inside a vertical wind tunnel. Cecilia Nygren’s video follows a man trying to put together the perception of his sight, hearing, touch and smell with the experience that the landscape in front of him is an image. Anna Kinbom’s video in which she is searching for the school where she performed a theatre play as a 12-year-old. Sonia Hedstrand’s docufiction on a romantic artist searching for her muse among the Host Clubs in Tokyo. Rut Karin Zettergren’s episodes from an online TV series about a couple looking for aliens in the notorious suburb of Rinkeby in Stockholm, and Lena Bergendahl’s show of an attempt to create an illusion of the northern lights.

At XL Art Space / Indian Summer, Vuorikatu 22, Helsinki, Finland

Fb event: www.facebook.com/events/409506509151704/

Free entry / Vapaa pääsy

Welcome! / Tervetuloa! / Välkommen!

- - -


10:47 pm, xlartspace
3 notes
picture HD
Metsämorfoosi / Forestmorphosis25.1.–1.3.2014XL Art Space, Vuorikatu 22, HelsinkiAvoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18.Avajaiset perjantaina 24.1. klo 18–21. Tervetuloa, välkommen!/ Opening on Friday 24.1. at 18–21. Welcome!+Avajaisissa Jenni Markkasen performanssi “Uusi yritys”. / Jenni Markkanen’s performance “Uusi yritys” at the opening.Fb event: www.facebook.com/events/1460335157522825/Metsämorfoosi on prosessinomainen näyttelyprojekti, joka elää ja muuttuu viikoittain.Kollektiivisesti koottava kuvien, äänten ja tilanteiden yhdistelmä kutsuu kaikki mukaan vuorovaikutukseen. Taiteilija-yleisöpositiot ovat asenteita joihin voi liittyä hierarkiaa, erillisyyttä ja valtaa. Onneksi asenteita on mahdollista haastaa ja muuttaa tiedostamalla ne. Tekijää ja katsojaa yhdistää ihmisen osa itseään suuremmalta tuntuvien kysymysten äärellä. Taiteilijan ja katsojan välinen suhde on dialogi – kommunikaatiota, joka muuttuu merkityksettömäksi jos jompikumpi osapuoli jättää uskomatta tähän prosessiin.Tässä yhteistyöprojektissa keskeistä on kokeileva tilankäyttö ja autonomisuuden etsintä. Vaikka autonomia suhteessa vallitsevaan yhteiskunnalliseen- ja rahatalousjärjestelmään ei olisi mahdollista, pakoreittejä ja vastustuksen muotoja on etsittävä. Valtamedian, koulutusjärjestelmän ja taidelaitosten tarjoamat todellisuudenkuvaukset ovat osittaisia ja riittämättömiä. Yksi näyttelyn teemoista on metsä."Monet meistä rakastavat metsän kansaa yhtä paljon kuin mitä metsän kansa rakastaa itse itseään. Sanoisin, että se on meissä jokseenkin synnynnäistä." *Suomalaisten luontosuhteen erityisyyttä painotetaan usein. Onko suhteemme luontoon vielä tosi, läsnä oleva tai kunnioittava? Vai ovatko vieraantuneisuus, välinpitämättömyys, mukavuudenhalu ja laiskuus aiheuttaneet sen, ettemme enää edes tiedä millainen suhteemme luontoon tai yleensä todellisuuteen on? Jokaisen on avattava itse omat silmänsä.
*(Lainaus Korppiradion Korppitarina-kuunnelmasta.)
Mukana: Korppiradio, visuaalisen taiteen ja elävän musiikin yhdistys Vadelma ry, Random Doctors, …//Forestmorphosis is a processual exhibition project that lives and changes weekly.A collectively assembled combination of images, sounds and situations invites everyone into interaction. The artist-audience positions are attitudes which can involve hierarchy, separation and power. Fortunately, attitudes can be challenged and changed through acknowledging them. The creator and the viewer often share the same questions. The relationship between the artist and the viewer is a dialogue - communication that becomes meaningless if either participant does not believe in the process.This collaborative project explores experimental uses of space and the search for autonomy. Although autonomy in regards to the established social and economic system would not be possible, it is pertinent to search for escape routes and forms of resistance. The mainstream media, education systems and art institutions offer partial and inadequate representations of reality. The forest is one of the themes of the exhibition. "Many of us love the forest folk as much as the forest folk love themselves. I would say it is somewhat innate for us." *The specialty of Finnish people’s relationship to nature is often emphasized. Is our relationship to nature still true, present and respectful? Or have alienation, indifference, self-indulgence and laziness led us to not even know how our relationship to nature and reality at large is? Everyone is responsible for opening their own eyes.
*(Quote from Korppiradio’s radio play “Korppitarina”.)
Featuring: Korppiradio, Vadelma association of visual arts and live music, Random Doctors, …http://korppiradio.net/http://www.vadelma.org/http://randomdoctors.com/

[Kuva / Still image from Kalle Kuisma’s film “Maailma on metsä”.]

Metsämorfoosi / Forestmorphosis

25.1.–1.3.2014

XL Art Space, Vuorikatu 22, Helsinki

Avoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18.

Avajaiset perjantaina 24.1. klo 18–21. Tervetuloa, välkommen!
/ Opening on Friday 24.1. at 18–21. Welcome!
+
Avajaisissa Jenni Markkasen performanssi “Uusi yritys”. / Jenni Markkanen’s performance “Uusi yritys” at the opening.

Fb event: www.facebook.com/events/1460335157522825/


Metsämorfoosi on prosessinomainen näyttelyprojekti, joka elää ja muuttuu viikoittain.

Kollektiivisesti koottava kuvien, äänten ja tilanteiden yhdistelmä kutsuu kaikki mukaan vuorovaikutukseen. Taiteilija-yleisöpositiot ovat asenteita joihin voi liittyä hierarkiaa, erillisyyttä ja valtaa. Onneksi asenteita on mahdollista haastaa ja muuttaa tiedostamalla ne. Tekijää ja katsojaa yhdistää ihmisen osa itseään suuremmalta tuntuvien kysymysten äärellä. Taiteilijan ja katsojan välinen suhde on dialogi – kommunikaatiota, joka muuttuu merkityksettömäksi jos jompikumpi osapuoli jättää uskomatta tähän prosessiin.

Tässä yhteistyöprojektissa keskeistä on kokeileva tilankäyttö ja autonomisuuden etsintä. Vaikka autonomia suhteessa vallitsevaan yhteiskunnalliseen- ja rahatalousjärjestelmään ei olisi mahdollista, pakoreittejä ja vastustuksen muotoja on etsittävä. Valtamedian, koulutusjärjestelmän ja taidelaitosten tarjoamat todellisuudenkuvaukset ovat osittaisia ja riittämättömiä. Yksi näyttelyn teemoista on metsä.

"Monet meistä rakastavat metsän kansaa yhtä paljon kuin mitä metsän kansa rakastaa itse itseään. Sanoisin, että se on meissä jokseenkin synnynnäistä." *

Suomalaisten luontosuhteen erityisyyttä painotetaan usein. Onko suhteemme luontoon vielä tosi, läsnä oleva tai kunnioittava? Vai ovatko vieraantuneisuus, välinpitämättömyys, mukavuudenhalu ja laiskuus aiheuttaneet sen, ettemme enää edes tiedä millainen suhteemme luontoon tai yleensä todellisuuteen on? Jokaisen on avattava itse omat silmänsä.

*(Lainaus Korppiradion Korppitarina-kuunnelmasta.)


Mukana: Korppiradio, visuaalisen taiteen ja elävän musiikin yhdistys Vadelma ry, Random Doctors, …

//

Forestmorphosis is a processual exhibition project that lives and changes weekly.

A collectively assembled combination of images, sounds and situations invites everyone into interaction. The artist-audience positions are attitudes which can involve hierarchy, separation and power. Fortunately, attitudes can be challenged and changed through acknowledging them. The creator and the viewer often share the same questions. The relationship between the artist and the viewer is a dialogue - communication that becomes meaningless if either participant does not believe in the process.

This collaborative project explores experimental uses of space and the search for autonomy. Although autonomy in regards to the established social and economic system would not be possible, it is pertinent to search for escape routes and forms of resistance. The mainstream media, education systems and art institutions offer partial and inadequate representations of reality. The forest is one of the themes of the exhibition.

"Many of us love the forest folk as much as the forest folk love themselves. I would say it is somewhat innate for us." *

The specialty of Finnish people’s relationship to nature is often emphasized. Is our relationship to nature still true, present and respectful? Or have alienation, indifference, self-indulgence and laziness led us to not even know how our relationship to nature and reality at large is? Everyone is responsible for opening their own eyes.

*(Quote from Korppiradio’s radio play “Korppitarina”.)


Featuring: Korppiradio, Vadelma association of visual arts and live music, Random Doctors, …


http://korppiradio.net/
http://www.vadelma.org/
http://randomdoctors.com/

[Kuva / Still image from Kalle Kuisma’s film “Maailma on metsä”.]


08:56 pm, xlartspace
2 notes
picture HD
On to a Different HereGonzalo Lebrija, Ivan Krassoievitch, Jaakko Pallasvuo, Jani Ruscica5.12.2013 – 18.1.2014XL Art Space, Vuorikatu 22, HelsinkiAvoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18.Avajaiset keskiviikkona 4.12. klo 18–20. Tervetuloa, välkommen!/ Opening on Wednesday 4.12. at 18–20. Welcome, bienvenidos!Fb event: www.facebook.com/events/1409690469268699/- On to a Different Here -Sijainti on ihmisen elämää määrittävä tekijä.Tämä koskee myös kulttuurialan ihmisiä, joiden elämän- ja työskentelyn laatuun vaikuttaa suuresti se, löytävätkö he yleisöjä ja yhteistyökumppaneita sekä toimeentulon ja inspiraation lähteitä lähistöltään.Marginaalisessa asemassa oleminen johtaa helposti merkityksellisyyden, muualle kuulumisen ja liikkumisen pohdintaan. On luonnollista ajatella ja etsiä suotuisampia ympäristöjä. Se on ikiaikainen nomadinen tapa. Nykyään luonnonsyklien sijaan kulttuuritoimijoita ajaa liikkeelle usein arvostuksen puute ja taloudellinen ahdinko.Liikkuvuus – tai nomadismi – voi kuitenkin olla arvo itsessään. Totutuista ympäristöistä ja rutiineista poikkeaminen luo uudenlaista ajattelua. Tuntemattomat reitit voivat olla avartavimpia.Nomadismia voi harrastaa paikallaankin. Henkinen etsintä ja vakiintuneiden ajattelutapojen kyseenalaistaminen tapahtuvat mielessä.'On to a Different Here' on ryhmänäyttely, joka käsittelee sijaintiin, yksinäisyyteen, liikkumiseen ja henkiseen muutokseen liittyviä kysymyksiä. Näyttelyssä on teoksia neljältä taiteilijalta: Gonzalo Lebrijalta, Ivan Krassoievitchilta, Jaakko Pallasvuolta ja Jani Ruscicalta.- Gonzalo Lebrija (s. 1972, Mexico City) asuu ja työskentelee Guadalajarassa, Meksikossa. Näyttelyitä laajalti Latinalaisessa Amerikassa, Pohjois-Amerikassa ja Euroopassa. Viimeaikaisiin näyttelyihin kuuluvat mm. ‘Who knows where the time goes’ -yksityisnäyttely Faggionato-galleriassa Lontoossa sekä 13. Istanbulin biennaali.- Ivan Krassoievitch (s. 1980, Mexico City) asuu ja työskentelee Mexico Cityssä, Meksikossa. Näyttelyitä laajalti Latinalaisessa Amerikassa, Yhdysvalloissa ja Euroopassa. Viimeaikaisiin näyttelyihin kuuluvat mm. ‘Demasiado Futuro’ -ryhmänäyttely CCEMx -kulttuurikeskuksessa Mexico Cityssä ja ‘Protección contra el destino’ -yksityisnäyttely Machete-galleriassa Mexico Cityssä.- Jaakko Pallasvuo (s. 1987, Helsinki) asuu ja työskentelee Helsingissä, Berliinissä ja Lontoossa. Näyttelyitä laajalti Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa. Viimeaikaisiin näyttelyihin kuuluvat mm. ‘Flex-Sil Reloaded’ -ryhmänäyttely Kunsthalle Sankt Gallenissa Sveitsissä ja Antagon-äänitaidebiennaali Turussa.- Jani Ruscica (s. 1978, Savonlinna) asuu ja työskentelee Helsingissä. Näyttelyitä laajalti Euroopassa, Pohjois-Amerikassa ja Aasiassa. Viimeaikaisiin näyttelyihin kuuluvat mm. ‘Conversation in Pieces (Pt. 1)’ -yksityisnäyttely Galerie Anhavassa Helsingissä ja ‘I See You’ -ryhmänäyttely Kunsthalle Detroit -museossa Detroitissa.Näyttelyn on kuratoinut Toni Ledentsa. Se on osa hänen opinnäytetyötään Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun Curating, Managing and Mediating Art -maisterikoulutusohjelmaan.
Näyttelyä ovat tukeneet Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu sekä Pro Av Saarikko.Lisätietoja: ledentsa (at) gmail.com / xl.artspace (at) gmail.com//- On to a Different Here -Location is a factor that defines human life.This also applies to cultural workers, whose quality of life and work greatly depend on finding audiences, collaborators and sources of income and inspiration in their vicinity.Marginal positions tend to lead to reflections on purpose, belonging and movement. It is natural to think about and search for more supportive environments. It is the ancient nomadic way. Nowadays, instead of natural cycles, cultural workers are often driven to move by lack of appreciation and economic plight.However, mobility – or nomadism – can also be a value in itself. Deviation from customary environments and routines creates new kind of thinking. Unknown routes can be the most broadening.Nomadism can also be practiced without physical movement. Spiritual search and the questioning of established ways of thinking happen in the mind.'On to a Different Here' is a group exhibition which deals with questions of location, loneliness, movement and personal transformation. The exhibition presents works by four artists: Gonzalo Lebrija, Ivan Krassoievitch, Jaakko Pallasvuo and Jani Ruscica.- Gonzalo Lebrija (b. 1972, Mexico City) lives and works in Guadalajara, Mexico. He has exhibited extensively in Latin America, North America and Europe. Recent exhibitions include ‘Who knows where the time goes’ solo show at Faggionato Gallery in London and the 13th Istanbul Biennial.- Ivan Krassoievitch (b. 1980, Mexico City) lives and works in Mexico City. He has exhibited extensively in Latin America, the USA and Europe. Recent exhibitions include ‘Demasiado Futuro’ group show at CCEMx cultural centre in Mexico City and ‘Protección contra el destino’ solo show at Machete Gallery in Mexico City.- Jaakko Pallasvuo (b. 1987, Helsinki) lives and works in Helsinki, Berlin and London. He has exhibited extensively in Europe and North America. Recent exhibitions include ‘Flex-Sil Reloaded’ group show at Kunsthalle Sankt Gallen in Switzerland and Antagon Sound Art Biennial in Turku, Finland.- Jani Ruscica (b. 1978, Savonlinna, Finland) lives and works in Helsinki. He has exhibited extensively in Europe, North America and Asia. Recent exhibitions include ‘Conversation in Pieces (Pt. 1)’ solo show at Galerie Anhava in Helsinki and ‘I See You’ group show at Kunsthalle Detroit in Detroit.The exhibition is curated by Toni Ledentsa. It is part of his Master’s thesis for Aalto University School of Arts, Design and Architecture’s MA program in Curating, Managing and Mediating Art.
The exhibition has been supported by the Aalto University School of Arts, Design and Architecture, and Pro Av Saarikko.For more information: ledentsa (at) gmail.com / xl.artspace (at) gmail.com
- - -

On to a Different Here

Gonzalo Lebrija, Ivan Krassoievitch, Jaakko Pallasvuo, Jani Ruscica

5.12.2013 – 18.1.2014

XL Art Space, Vuorikatu 22, Helsinki

Avoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18.

Avajaiset keskiviikkona 4.12. klo 18–20. Tervetuloa, välkommen!
/ Opening on Wednesday 4.12. at 18–20. Welcome, bienvenidos!

Fb event: www.facebook.com/events/1409690469268699/


- On to a Different Here -

Sijainti on ihmisen elämää määrittävä tekijä.

Tämä koskee myös kulttuurialan ihmisiä, joiden elämän- ja työskentelyn laatuun vaikuttaa suuresti se, löytävätkö he yleisöjä ja yhteistyökumppaneita sekä toimeentulon ja inspiraation lähteitä lähistöltään.

Marginaalisessa asemassa oleminen johtaa helposti merkityksellisyyden, muualle kuulumisen ja liikkumisen pohdintaan. On luonnollista ajatella ja etsiä suotuisampia ympäristöjä. Se on ikiaikainen nomadinen tapa. Nykyään luonnonsyklien sijaan kulttuuritoimijoita ajaa liikkeelle usein arvostuksen puute ja taloudellinen ahdinko.

Liikkuvuus – tai nomadismi – voi kuitenkin olla arvo itsessään. Totutuista ympäristöistä ja rutiineista poikkeaminen luo uudenlaista ajattelua. Tuntemattomat reitit voivat olla avartavimpia.

Nomadismia voi harrastaa paikallaankin. Henkinen etsintä ja vakiintuneiden ajattelutapojen kyseenalaistaminen tapahtuvat mielessä.

'On to a Different Here' on ryhmänäyttely, joka käsittelee sijaintiin, yksinäisyyteen, liikkumiseen ja henkiseen muutokseen liittyviä kysymyksiä. Näyttelyssä on teoksia neljältä taiteilijalta: Gonzalo Lebrijalta, Ivan Krassoievitchilta, Jaakko Pallasvuolta ja Jani Ruscicalta.


- Gonzalo Lebrija (s. 1972, Mexico City) asuu ja työskentelee Guadalajarassa, Meksikossa. Näyttelyitä laajalti Latinalaisessa Amerikassa, Pohjois-Amerikassa ja Euroopassa. Viimeaikaisiin näyttelyihin kuuluvat mm. ‘Who knows where the time goes’ -yksityisnäyttely Faggionato-galleriassa Lontoossa sekä 13. Istanbulin biennaali.

- Ivan Krassoievitch (s. 1980, Mexico City) asuu ja työskentelee Mexico Cityssä, Meksikossa. Näyttelyitä laajalti Latinalaisessa Amerikassa, Yhdysvalloissa ja Euroopassa. Viimeaikaisiin näyttelyihin kuuluvat mm. ‘Demasiado Futuro’ -ryhmänäyttely CCEMx -kulttuurikeskuksessa Mexico Cityssä ja ‘Protección contra el destino’ -yksityisnäyttely Machete-galleriassa Mexico Cityssä.

- Jaakko Pallasvuo (s. 1987, Helsinki) asuu ja työskentelee Helsingissä, Berliinissä ja Lontoossa. Näyttelyitä laajalti Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa. Viimeaikaisiin näyttelyihin kuuluvat mm. ‘Flex-Sil Reloaded’ -ryhmänäyttely Kunsthalle Sankt Gallenissa Sveitsissä ja Antagon-äänitaidebiennaali Turussa.

- Jani Ruscica (s. 1978, Savonlinna) asuu ja työskentelee Helsingissä. Näyttelyitä laajalti Euroopassa, Pohjois-Amerikassa ja Aasiassa. Viimeaikaisiin näyttelyihin kuuluvat mm. ‘Conversation in Pieces (Pt. 1)’ -yksityisnäyttely Galerie Anhavassa Helsingissä ja ‘I See You’ -ryhmänäyttely Kunsthalle Detroit -museossa Detroitissa.


Näyttelyn on kuratoinut Toni Ledentsa. Se on osa hänen opinnäytetyötään Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun Curating, Managing and Mediating Art -maisterikoulutusohjelmaan.

Näyttelyä ovat tukeneet Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu sekä Pro Av Saarikko.

Lisätietoja: ledentsa (at) gmail.com / xl.artspace (at) gmail.com

//

- On to a Different Here -

Location is a factor that defines human life.

This also applies to cultural workers, whose quality of life and work greatly depend on finding audiences, collaborators and sources of income and inspiration in their vicinity.

Marginal positions tend to lead to reflections on purpose, belonging and movement. It is natural to think about and search for more supportive environments. It is the ancient nomadic way. Nowadays, instead of natural cycles, cultural workers are often driven to move by lack of appreciation and economic plight.

However, mobility – or nomadism – can also be a value in itself. Deviation from customary environments and routines creates new kind of thinking. Unknown routes can be the most broadening.

Nomadism can also be practiced without physical movement. Spiritual search and the questioning of established ways of thinking happen in the mind.

'On to a Different Here' is a group exhibition which deals with questions of location, loneliness, movement and personal transformation. The exhibition presents works by four artists: Gonzalo Lebrija, Ivan Krassoievitch, Jaakko Pallasvuo and Jani Ruscica.


- Gonzalo Lebrija (b. 1972, Mexico City) lives and works in Guadalajara, Mexico. He has exhibited extensively in Latin America, North America and Europe. Recent exhibitions include ‘Who knows where the time goes’ solo show at Faggionato Gallery in London and the 13th Istanbul Biennial.

- Ivan Krassoievitch (b. 1980, Mexico City) lives and works in Mexico City. He has exhibited extensively in Latin America, the USA and Europe. Recent exhibitions include ‘Demasiado Futuro’ group show at CCEMx cultural centre in Mexico City and ‘Protección contra el destino’ solo show at Machete Gallery in Mexico City.

- Jaakko Pallasvuo (b. 1987, Helsinki) lives and works in Helsinki, Berlin and London. He has exhibited extensively in Europe and North America. Recent exhibitions include ‘Flex-Sil Reloaded’ group show at Kunsthalle Sankt Gallen in Switzerland and Antagon Sound Art Biennial in Turku, Finland.

- Jani Ruscica (b. 1978, Savonlinna, Finland) lives and works in Helsinki. He has exhibited extensively in Europe, North America and Asia. Recent exhibitions include ‘Conversation in Pieces (Pt. 1)’ solo show at Galerie Anhava in Helsinki and ‘I See You’ group show at Kunsthalle Detroit in Detroit.


The exhibition is curated by Toni Ledentsa. It is part of his Master’s thesis for Aalto University School of Arts, Design and Architecture’s MA program in Curating, Managing and Mediating Art.

The exhibition has been supported by the Aalto University School of Arts, Design and Architecture, and Pro Av Saarikko.

For more information: ledentsa (at) gmail.com / xl.artspace (at) gmail.com

- - -


02:38 pm, xlartspace
picture HD
MY MOM IS A WOLF, MY DAD…A media performance on our inner and outer animalsTiistaina 26.11. klo 18:00. Vapaa pääsy, tervetuloa, välkommen!/ On Tuesday Nov. 26 at 18:00. Free entry, welcome!XL Art Space, Vuorikatu 22, HelsinkiFb event: www.facebook.com/events/1408345236069856/“My mom is a wolf, my dad…” is a talk about healing processes. What do our inner animals tell us? How can we enter into a dialogue with them? Camilla Graff Junior, aka former punk-rock musician Mona Motel, shares her experience based on autobiographical material, photos, video clips, a collection of plastic animals and family stories.Created and performed by: Camilla Graff Junior (DK)Media collaborator: Paolo Podrescu / XLT (US)Lighting design and technical consultant: Tobias Stål (SE)The project is supported by: the Danish Arts Council, Copenhagen Performing Arts Committee, Nordic Culture Point and Fonden Harmonien. Co-production: Giraff Graff, XLterrestrials (US), Gaia Museum Outsider Art (DK) and Warehouse 9 (DK). Residencies: Month of Performance Art – Berlin, Ponderosa Dance, Stolzenhagen (DE), Studenterhytta in Nordmarka, Oslo (NO), Ptarmigan, Tallinn (EE) and MoKS, Mooste (EE)
- - -

MY MOM IS A WOLF, MY DAD…
A media performance on our inner and outer animals

Tiistaina 26.11. klo 18:00. Vapaa pääsy, tervetuloa, välkommen!
/ On Tuesday Nov. 26 at 18:00. Free entry, welcome!

XL Art Space, Vuorikatu 22, Helsinki

Fb event: www.facebook.com/events/1408345236069856/


“My mom is a wolf, my dad…” is a talk about healing processes. What do our inner animals tell us? How can we enter into a dialogue with them? Camilla Graff Junior, aka former punk-rock musician Mona Motel, shares her experience based on autobiographical material, photos, video clips, a collection of plastic animals and family stories.

Created and performed by: Camilla Graff Junior (DK)
Media collaborator: Paolo Podrescu / XLT (US)
Lighting design and technical consultant: Tobias Stål (SE)


The project is supported by: the Danish Arts Council, Copenhagen Performing Arts Committee, Nordic Culture Point and Fonden Harmonien.
Co-production: Giraff Graff, XLterrestrials (US), Gaia Museum Outsider Art (DK) and Warehouse 9 (DK).
Residencies: Month of Performance Art – Berlin, Ponderosa Dance, Stolzenhagen (DE), Studenterhytta in Nordmarka, Oslo (NO), Ptarmigan, Tallinn (EE) and MoKS, Mooste (EE)

- - -


09:06 pm, xlartspace
4 notes
picture HD
Päivikki Alaräihä: Hyvin ohut lautaseinä23.–30.11.2013XL Art Space, Vuorikatu 22, HelsinkiAvoinna: ma–pe 12–20, la 12–18. / Open: Mon–Fri 12–20, Sat 12–18.Avajaiset perjantaina 22.11. klo 18–20. Tervetuloa, välkommen! / Opening on Friday November 22 at 18–20. Welcome!Fb event: www.facebook.com/events/589701901095752/::Maalausinstallaatio Hyvin ohut lautaseinä muodostaa esitystilan kanssa eheän kokonaisuuden, jossa toista ei voi erottaa toisesta. Mustavalkoinen laattalattia ja seinänviertä kulkevat metalliputket voivat olla esteettiselle kokemukselle yhtä tärkeitä kuin seinille levitetty piirustus ja väritetty seinä. Ne kaikki ovat suhteessa toisiinsa. Huoneen seinät on päällystetty valkoisella paperilla, jolle piirretyt vaakasuorat viivat esittävät lautaseinää. Lautaseinän hahmottaminen ei kuitenkaan ole olennaista. Viivoja voi katsella myös sellaisinaan. Rullasta levitetyn paperin pyrkiessä takaisin säilytysmuotoonsa sen kulmien alta paljastuu värikkääksi maalattua seinäpintaa, joka toimii kontrastina paperin ja viivan mustavalkoisuudelle.//The painting installation Hyvin ohut lautaseinä (A very thin wooden wall) forms a whole with the exhibition space in such a way that the artwork cannot be separated from the other elements in the room. It may be as important to the aesthetic experience to look at the black and white floor tiles or the metal pipes as it is to look at the painting. Everything is in relation with everything else.The walls are covered with white paper and the black lines on it represent a wooden wall. It is not essential to perceive it that way, however. The lines can just be lines. In some corners of the room some colouring can be seen as the paper tries to roll off the wall – offering a slight contrast to the mostly black and white space and paper.
- - -

Päivikki Alaräihä: Hyvin ohut lautaseinä

23.–30.11.2013

XL Art Space, Vuorikatu 22, Helsinki

Avoinna: ma–pe 12–20, la 12–18. / Open: Mon–Fri 12–20, Sat 12–18.

Avajaiset perjantaina 22.11. klo 18–20. Tervetuloa, välkommen! / Opening on Friday November 22 at 18–20. Welcome!

Fb event: www.facebook.com/events/589701901095752/

::

Maalausinstallaatio Hyvin ohut lautaseinä muodostaa esitystilan kanssa eheän kokonaisuuden, jossa toista ei voi erottaa toisesta. Mustavalkoinen laattalattia ja seinänviertä kulkevat metalliputket voivat olla esteettiselle kokemukselle yhtä tärkeitä kuin seinille levitetty piirustus ja väritetty seinä. Ne kaikki ovat suhteessa toisiinsa.

Huoneen seinät on päällystetty valkoisella paperilla, jolle piirretyt vaakasuorat viivat esittävät lautaseinää. Lautaseinän hahmottaminen ei kuitenkaan ole olennaista. Viivoja voi katsella myös sellaisinaan. Rullasta levitetyn paperin pyrkiessä takaisin säilytysmuotoonsa sen kulmien alta paljastuu värikkääksi maalattua seinäpintaa, joka toimii kontrastina paperin ja viivan mustavalkoisuudelle.

//

The painting installation Hyvin ohut lautaseinä (A very thin wooden wall) forms a whole with the exhibition space in such a way that the artwork cannot be separated from the other elements in the room. It may be as important to the aesthetic experience to look at the black and white floor tiles or the metal pipes as it is to look at the painting. Everything is in relation with everything else.

The walls are covered with white paper and the black lines on it represent a wooden wall. It is not essential to perceive it that way, however. The lines can just be lines. In some corners of the room some colouring can be seen as the paper tries to roll off the wall – offering a slight contrast to the mostly black and white space and paper.

- - -


06:04 pm, xlartspace
2 notes
picture HD
Aleksi Tammi: Popcorn

24.10.–16.11.2013

XL Art Space, Vuorikatu 22, Helsinki

Avoinna: ma–pe klo 12–20, la 12–18. / Open: Mon–Fri 12–20, Sat 12–18.

Avajaiset torstaina 24.10. klo 18–20. Tervetuloa, välkommen! / Opening on Thursday October 24 at 18–20. Welcome!

Fb event: www.facebook.com/events/208170276028633/

::

Aleksi Tammen Popcorn on viiden teoksen esikoisnäyttely. Valokuvamaisissa maalauksissa esiintyy kuolleita eläimiä, tekohampaat ja eräs takaraivo – elämän keveyttä ja ylipainoa. Mitä tuo kokonaisuus yrittää sanoa?

Mielikuvissamme popcorni on tiskin takaa hankittavaa viatonta herkkua. Tammen teoksissa jotain on kuitenkin pahasti vialla. Värimaailma ja elottomat sommitelmat ovat kaukana huolettomasti närpittävästä paahtomaissista. Näyttely pureutuu johonkin raskaampaan. Se kallistaa päätään ja katsoo pimeyteen. Vika löytyy aiheesta, jota Tammi käsittelee. Maailmanpyörässä kaikki on kiiltävää, eikä muulla ole merkitystä.

Teosten tekniikkana käytetty “digitaalinen maalaus” tunnetaan sen kaupallisista yhteyksistä. Tammi on ammatiltaan mainos- ja lehtikuvittaja. Kuvissa ei näy siveltimen vetoja, musteen valumatkin ovat tehty tietokoneella. 

Lopputuloksena on synkkä ja nurinkurinen näyttely. Kaikki kiteytyy teoksessa, johon Tammi on maalannut sian irroitetun pään. Kun porsaan suljettuja silmiä tuijottaa riittävän pitkään, tuntuu kuin joku tuijoittaisi takaisin. Ketä me silloin katsomme?

//

Aleksi Tammi’s Popcorn is a five-work debut exhibition.
Photorealistic digital paintings show animal corpses, dentures and a back of a head – the lightness and the excessive weight of life. What is all of this trying to say?

We think of popcorn as an innocent treat bought from the counter. Yet, in Tammi’s works something is wrong. The colour scheme and lifeless poses are far from a soft and sour movie snack. There is something burdensome in this show. It tilts its head and takes a walk on the dark side. The problem is with the theme that Tammi deals with. All that glitters is gold in this market inferno.

Digital painting as a medium is commonly associated with commercial use. Tammi is an editorial and advertising illustrator. No mark of a brush can be seen in these works. Even the blotches of ink are computer-generated.

The result is a grim and twisted exhibition. It all comes together in the piece showing a severed head of a swine. When you stare long enough at the closed eyes of the creature, it seems as if someone is staring back. Who are we looking at, then?


- - -

Aleksi Tammi: Popcorn

24.10.–16.11.2013

XL Art Space, Vuorikatu 22, Helsinki

Avoinna: ma–pe klo 12–20, la 12–18. / Open: Mon–Fri 12–20, Sat 12–18.

Avajaiset torstaina 24.10. klo 18–20. Tervetuloa, välkommen! / Opening on Thursday October 24 at 18–20. Welcome!

Fb event: www.facebook.com/events/208170276028633/

::

Aleksi Tammen Popcorn on viiden teoksen esikoisnäyttely. Valokuvamaisissa maalauksissa esiintyy kuolleita eläimiä, tekohampaat ja eräs takaraivo – elämän keveyttä ja ylipainoa. Mitä tuo kokonaisuus yrittää sanoa?

Mielikuvissamme popcorni on tiskin takaa hankittavaa viatonta herkkua. Tammen teoksissa jotain on kuitenkin pahasti vialla. Värimaailma ja elottomat sommitelmat ovat kaukana huolettomasti närpittävästä paahtomaissista. Näyttely pureutuu johonkin raskaampaan. Se kallistaa päätään ja katsoo pimeyteen. Vika löytyy aiheesta, jota Tammi käsittelee. Maailmanpyörässä kaikki on kiiltävää, eikä muulla ole merkitystä.

Teosten tekniikkana käytetty “digitaalinen maalaus” tunnetaan sen kaupallisista yhteyksistä. Tammi on ammatiltaan mainos- ja lehtikuvittaja. Kuvissa ei näy siveltimen vetoja, musteen valumatkin ovat tehty tietokoneella. 

Lopputuloksena on synkkä ja nurinkurinen näyttely. Kaikki kiteytyy teoksessa, johon Tammi on maalannut sian irroitetun pään. Kun porsaan suljettuja silmiä tuijottaa riittävän pitkään, tuntuu kuin joku tuijoittaisi takaisin. Ketä me silloin katsomme?

//

Aleksi Tammi’s Popcorn is a five-work debut exhibition.

Photorealistic digital paintings show animal corpses, dentures and a back of a head – the lightness and the excessive weight of life. What is all of this trying to say?

We think of popcorn as an innocent treat bought from the counter. Yet, in Tammi’s works something is wrong. The colour scheme and lifeless poses are far from a soft and sour movie snack. There is something burdensome in this show. It tilts its head and takes a walk on the dark side. The problem is with the theme that Tammi deals with. All that glitters is gold in this market inferno.

Digital painting as a medium is commonly associated with commercial use. Tammi is an editorial and advertising illustrator. No mark of a brush can be seen in these works. Even the blotches of ink are computer-generated.

The result is a grim and twisted exhibition. It all comes together in the piece showing a severed head of a swine. When you stare long enough at the closed eyes of the creature, it seems as if someone is staring back. Who are we looking at, then?

- - -


06:28 pm, xlartspace
2 notes
picture HD
Dimanche Rouge festival at XL Art Space

17.–20.10.2013

XL Art Space, Vuorikatu 22, Helsinki

Avoinna: ma–pe klo 12–20, la 12–18. / Open: Mon–Fri 12–20, Sat 12–18.

Fb event: www.facebook.com/events/641955449181915/

::

Andres Montes (Mexico) and Vloeistof (Netherlands) will each present a different perspective to urban actions, interventions, and performance during the Dimanche Rouge festival 17–20th October 2013.

****************************************************

Wordactions by Andres Montes 

During the Dimanche Rouge Estonia-Finland-France festival artist Andres Montes will develop a body of work titled ‘Wordactions’ which is a series of actions and interventions that will take place around Helsinki and viewed via traces and documentation in the gallery space. 

Montes’ work at XL Art Space can be viewed on Thursday 17th October 12:00–20:00, Friday 18th October 12:00–20:00, and Saturday 19th October 12:00–18:00.

In addition audiences are invited to witness Montes present his work on two occasions: on Thursday 17th October at 18:00 (for 18:30pm) + on Saturday 19th October at 16:00.

Andres Montes is a multidisciplinary artist born in Mexico and trained in the United States, currently, living and working in Madrid, Spain. His work “[W]HOLEHOUSE” will also make an appearance during the festival, which is part of the Identity Tactics series, anonymous and ephemeral interventions of public spaces.  In “[W]HOLEHOUSE,” the actions attempt to explore the processes involved around the creation of territory and its relation to the binomial Memory/Identity. The piece’s intention is to underline the frailty of our relation to space and our belonging to a specific geography.

www.regionestransitorias.wordpress.com

****************************************************

Welcome to the Outside World by Vloeistof

On Friday 18th October 13:00–17:00 Dutch dance company Vloeistof will perform ‘Welcome to the Outside World’ nearby XL Art Space on Friday 18th October. The meeting point for the performance is XL Art Space where a festival attendant will assist audiences. 

“A dance experience that provides you with a different perspective on dance”.

We would love to invite you to participate in this special urban dance experience, taking place in a secret location in the streets of Helsinki…
Times: 13:00 / 13:45 / 14:30 / 15:15 / 16:00 / 16:45

The audience view the performance from inside a car: 5 spectators per performance (6 performances a day)
Participation is free but advanced registration is required. To reserve your place please send an e-mail with your name, number of places you wish to reserve and preferred time and date to publiciteit@vloeistof.nl

'Welcome to the Outside World'

In a car you can surreptitiously and unabashedly spy on the passersby. You are part of the whole, but separated from the outside world. Protected by the cage of glass and steel you are an anonymous voyeur who sees and experiences intimacy. You become aware of yourself as a voyeur. Vloeistof places its dancers in the un-orchestrated reality of a road. Cyclists, cars, trucks and pedestrians pass by. The frame of the window provides the cadre though which all things seem to have a purpose. What do I see? Where should I look? Who is a part of the plot? Who is watching? What are my expectations? In this setting Vloeistof uses a suspension that teases. With subtle distortions and interventions the choreographer-duo in a striking manner discloses behaviour in the urban environment.

www.vloeistof.eu

Part of the Dimanche Rouge Estonia-Finland-France Festival. www.dimancherouge.org

************************************
Image credit: Andres Montes // Regiones Transitorias III (Transitory Regions III) // Urban intervention. 3 of 3 looped videos // Madrid, 2011 // Camera: Giovanna Intra (http://giovintra.wordpress.com) 

*************************************

Dimanche Rouge festival at XL Art Space

17.–20.10.2013

XL Art Space, Vuorikatu 22, Helsinki

Avoinna: ma–pe klo 12–20, la 12–18. / Open: Mon–Fri 12–20, Sat 12–18.

Fb event: www.facebook.com/events/641955449181915/

::

Andres Montes (Mexico) and Vloeistof (Netherlands) will each present a different perspective to urban actions, interventions, and performance during the Dimanche Rouge festival 17–20th October 2013.

****************************************************

Wordactions by Andres Montes 

During the Dimanche Rouge Estonia-Finland-France festival artist Andres Montes will develop a body of work titled ‘Wordactions’ which is a series of actions and interventions that will take place around Helsinki and viewed via traces and documentation in the gallery space. 

Montes’ work at XL Art Space can be viewed on Thursday 17th October 12:00–20:00, Friday 18th October 12:00–20:00, and Saturday 19th October 12:00–18:00.

In addition audiences are invited to witness Montes present his work on two occasions: on Thursday 17th October at 18:00 (for 18:30pm) + on Saturday 19th October at 16:00.

Andres Montes is a multidisciplinary artist born in Mexico and trained in the United States, currently, living and working in Madrid, Spain. His work “[W]HOLEHOUSE” will also make an appearance during the festival, which is part of the Identity Tactics series, anonymous and ephemeral interventions of public spaces.  In “[W]HOLEHOUSE,” the actions attempt to explore the processes involved around the creation of territory and its relation to the binomial Memory/Identity. The piece’s intention is to underline the frailty of our relation to space and our belonging to a specific geography.

www.regionestransitorias.wordpress.com

****************************************************

Welcome to the Outside World by Vloeistof

On Friday 18th October 13:00–17:00 Dutch dance company Vloeistof will perform ‘Welcome to the Outside World’ nearby XL Art Space on Friday 18th October. The meeting point for the performance is XL Art Space where a festival attendant will assist audiences. 

“A dance experience that provides you with a different perspective on dance”.

We would love to invite you to participate in this special urban dance experience, taking place in a secret location in the streets of Helsinki…

Times: 13:00 / 13:45 / 14:30 / 15:15 / 16:00 / 16:45

The audience view the performance from inside a car: 5 spectators per performance (6 performances a day)

Participation is free but advanced registration is required. To reserve your place please send an e-mail with your name, number of places you wish to reserve and preferred time and date to publiciteit@vloeistof.nl

'Welcome to the Outside World'

In a car you can surreptitiously and unabashedly spy on the passersby. You are part of the whole, but separated from the outside world. Protected by the cage of glass and steel you are an anonymous voyeur who sees and experiences intimacy. You become aware of yourself as a voyeur. Vloeistof places its dancers in the un-orchestrated reality of a road. Cyclists, cars, trucks and pedestrians pass by. The frame of the window provides the cadre though which all things seem to have a purpose. What do I see? Where should I look? Who is a part of the plot? Who is watching? What are my expectations? In this setting Vloeistof uses a suspension that teases. With subtle distortions and interventions the choreographer-duo in a striking manner discloses behaviour in the urban environment.

www.vloeistof.eu

Part of the Dimanche Rouge Estonia-Finland-France Festival. www.dimancherouge.org

************************************

Image credit: Andres Montes // Regiones Transitorias III (Transitory Regions III) // Urban intervention. 3 of 3 looped videos // Madrid, 2011 // Camera: Giovanna Intra (http://giovintra.wordpress.com

*************************************